㈠ 問英國正太服飾具體樣式
當代時尚的開端
1901年，burberry設計出第一款風衣，一次大戰爆發，burberry風衣被指定為英國軍隊的高級軍服，而為配合軍事用途，在設計上也修改為雙排扣、肩蓋、背部有保暖的厚片，並在腰際附上d型金屬腰帶環，以便收放彈葯、軍刀等，這款實用功能至上的風衣，也就是目前家喻戶曉的「trench coat！」直到今日，翻開英國牛津辭典，如果想查「風衣」這個單字，你會發現「burberry」已成為風衣的另一代名詞，具有非凡的意義！burberry另一經典可說是以米色、紅色、黑色與白色等線條構成的格紋。原本用於風衣內里的格紋，於1924年首度現身，優雅時髦的調性，直到今日，burberry的服飾與配件系列可以說是與風衣並稱的兩大經典。
盡管在最初50年 aquascutum只生產高級男裝，但在1909年，受運動女裝普及的影響， aquascutum推出了第一個系列女裝。曾幾何時，「紳士和穿著花呢服裝的太太」已經成了英國文化和不列顛國際時裝形象的一個標志， aquascutum對此無疑作出很大貢獻。
20世紀初，alfred dunhill為完美紳士創造了一個富有時代氣息的奢華品牌，專門致力於高雅、精良的產品。它象徵著古典但卻不是靜止不變的。在設計出賽車手服飾、行李員服飾、新奇用品、小飾品、特別是打火機等物品後，alfred dunhil又重新回歸了香水行業，推出了香味優雅的、非同尋常的男士香水。
英國在此時擁有了一個相當奢華的時尚界，從1892開辦的英國《vogue》雜志，在世紀初對英國的時尚界有著廣泛的影響。我們可以從當時的雜志中看到當時人們對時尚的理解與認知。在一本1931年的《vogue》雜志的封面上我們可以看到，一個讀書的女子，身著鬆弛的束腰連衣裙，這是維多利亞時期的遺風，然而我們可以觀察到，這名女子的頭發偏短，淡黃色的頭發蓋住耳朵，這確實是當時女子所流行的，可以說此時女子的時尚觀念是既要唯美又要突顯個性的。這種女子著長裙，理短發的造型一直影響到50年代，我們可以在由奧黛麗赫本主演的電影《羅馬假日》中看到類似的造型，這部電影還表現出來女子追求這種造型的決心。
搖滾時代的英國時尚
我一向不喜歡用「英倫風尚」這類的詞語去泛泛描述英國的時尚，事實上英國時尚界不可能總是優雅、紳士的。在第二次世界大戰後，英國事實上從世界第一強國的位置上被拉了下來。而老實的英國人又不像法國人那樣賦予想像力，所以在一時間服裝的新意不大，可以說進入一個低谷期。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到一個原本荒僻的、毫不起眼的小地方past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，mary quant在king's road開了一家名為「bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，alexander plunket greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。
而quant給了女孩們真正想要的衣服，便宜，混淆了等級感，沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連hardy amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為mary quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年dior的new look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。
很快，在king's road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，notting hill的portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰•列儂和小野洋子設計白色男女套裝。the rolling stones店則提供大膽的折中主義，年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：「搖擺倫敦——這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。」整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員。 時尚終於落入平民，而不單單是束之高閣的貴族之物了。
朋克時代的英國時尚
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、維多利亞式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格。令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
2003年新潮的雜志《i-d》、《the face》出現在市場上--但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，malcolin mclaren和vivienne westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。1972年，「too fast to live，too young to die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「letit rock」，1974年的「sex」，還有1976年的「seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地--不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：sex pistols（性手槍）、the stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。
這里最值得一提的是vivienne westwood，時裝界的「朋克之母」，英國時裝界最傳奇的設計師。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆•麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的t恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。她和麥克拉文一起在倫敦國王大道開了她的第一家服裝店，店名為「盡情搖滾」，專門出售那些街頭少年們所穿著的服裝。隨後他們的店幾經更名，並且專門為搖滾樂手和朋克製作服裝。創造與叛逆一直是她生活中心的所在。由於她的推動，朋克文化對高級時裝形成了革命性的影響。由於她以徹底否定的粗暴方式給予法國傳統高級時裝以極大打擊，同時也為英國時裝在國際時裝界爭得了一席之地，因此，英女皇為她頒發了金質勛章。
最偉大的亞文化——哥特之風
20世紀70年代末，英國有少數後朋樂隊標榜「gothic」。盡管如此，直到80年代初期哥特搖滾才逐漸抬頭。為它命名的是一位名叫steve keaton的英國樂評人，在1981年2月21日《uk rock weekly》上的文章《the face of punk gothique》。
在後朋衰落之後，哥特亞文化從音樂上和視覺上都發生了變化，哥特風格開始變異。通常，每種哥特風格都有對應的一套思想，但也不是必需的。樂迷們歡迎這種改變。90年代前，哥特舞台上又興起了維多利亞風，包括19世紀中葉的哥特風格和維多利亞文化的病態美的復興。
哥特亞文化影響了許多不同的藝術家，不僅僅是音樂家，還包括畫家和攝影家。他們的作品都基於神秘、陰郁痛苦和浪漫；范圍從色情作品一直到對吸血鬼或鬼魂的浪漫想像。作品中顯露出的對陰暗色彩和情感的偏愛類似於哥特小說或者拉斐爾前派的繪畫風格。
哥特的服裝風格被界定為是黑暗，甚至病態、色情的。典型的哥特風格包括染黑的頭發，黑眼線、黑色的指甲和黑色的裝飾風格強烈的服裝。裝飾風格通常來自於伊麗莎白時期、維多利亞時期或者中世紀，並且常常帶有天主教或其他宗教圖案如十字架或t型十字章（古埃及生命的象徵）。
這個來源於英國的亞文化，對歐美各個國家都有深刻的影響，乃至亞洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之風。