中國風國多久-凯发国际app

❶ 中國風是

中國風即中國風格。它是以中國元素為表現形式，建立在中國文化和東方文化的基礎上，並適應全球經濟發展趨勢的有著自身獨特魅力和性格的藝術形式。 在近年來尤其是2008年之後，中國風開始流行於文化、藝術領域，如廣告、電影、音樂、服飾、建築等。
例如
中國風廣告
中國風廣告是在廣告創意中融入中國特色的剪紙、京劇臉譜、中國書法、寫意畫、門神等中國元素的廣告。

隨著2006年「中國元素國際廣告創意大賽」的創辦，中國風廣告在國內外廣告界引起了極大反響，第一屆就收到來自世界40多個國家地區的作品，5000多份。
在2007年和2008年結合社會時事發起了分別以「中國元素—奧運精神」和「盛世中國紅」為主題發起了第二屆和第三屆「中國元素國際廣告創意大賽」。
2009年，在 以「中國力量!」為主題的第四屆大賽也已經成功舉辦。
伴隨著大賽的開辦和進行在中國廣告界引領了一股風潮，包括長城獎、艾菲廣告獎在內的很多其他廣告節的參賽作品和獲獎作品中運用「中國元素」的比例越來越大，中國風廣告也得到了消費者的認同和歡迎。

❷ 中國風是怎麼來的

中國風即中國風格。它是以中國元素為表現形式，建立在中國文化和東方文化的基礎上，並適應全球經濟發展趨勢的有著自身獨特魅力和性格的藝術形式。 在近年來尤其是2008年之後，中國風開始流行於文化、藝術領域，如廣告、電影、音樂、服飾、建築。
中國風音樂「
1932年，我國著名音樂家老志誠創作了鋼琴《牧童之樂》，成為中國現代音樂史上第一首成熟的中國風鋼琴曲，用西方樂器開拓了「中國意境」。
中國風真正踏入萌芽期是在2002年，根據唱片發布信息，最早出現的歌曲是陶喆的《望春風》，歌曲原自鄧麗君的《望春風》，可惜的是陶喆只是改唱，沒有改寫，娃娃也沒有在作品中填下什麼。歌曲演繹上用靈歌形式表現得非常棒，又一次給中國風音樂帶來了新思路。
03年7月，周傑倫在《葉惠美》專輯中推出了一首很顯眼的作品《東風破》，它是第一首完完全全符合「三古三新」(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)6大標準的中國風歌曲。歌曲全方位的帶出古色古香的中國味道，周傑倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法，方文山也對中國風歌詞的古意新填奠定了他的堅實基礎。
到周傑倫為止，中國風的曲風風格基本成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。我們以後聽歌有了另一種選擇，它可以帶我們回去感受那種完完全全屬於中國的音樂味道! 論歌曲內涵的「三古三新」，中國風的深刻程度，應該以周傑倫的《東風破》為分水嶺，中國風歌曲開始確立成型。

❸ 關於中國風

李玟：刀馬旦（比較推薦的，唱起來很有感覺，也不帶愛情）
弦子：醉清風
周傑倫：發如雪
fir：月牙灣，千年之戀
南拳媽媽：牡丹江
後弦：西廂
黃雅莉：蝴蝶泉邊
s.h.e：中國話（不過得練練嘴皮子了），女孩當自強
伊能靜：念奴嬌

❹ 「中國風」這詞何時出現的何人提出的

07年中央音樂某月榜單提出了--周傑倫<黃金甲> 用了華麗搖滾中國風
更早的沒查出過。。。

❺ 中國風歌詞是什麼時候開始的

文山中國風歌詞特點

現在的流行歌曲越來越直白、缺乏美感，而台灣歌手周傑倫的中國風歌曲的出現讓人耳目一新，這與其搭檔方文山所寫的歌詞有著密不可分的聯系。方文山所創作的中國風的歌詞可謂獨樹一幟，不但蘊含濃厚地中國古典文化意境，而且風格獨特，與其他流行歌曲迥然不同。那麼這種獨特的風格是怎樣創造出來的呢？

首先，方文山大膽突破詞與詞的常規搭配，把按照常規邏輯思維並不能搭配的詞語搭配在一起，或者改變詞語組合的常規線性排列，給人一種新奇感。概括來這種超常規現象體現在兩個方面：

一．表示具體事物的詞語與表示抽象意義的詞語搭配。

⒈修飾語與中心語的超常搭配。在方文山的歌詞里主要表現為表示具體事物的數量詞與表示抽象意義的名詞的搭配。例如：

①一盞離愁孤獨佇立在窗口。《東風破》

②繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解。《發如雪》

③一壺漂泊浪跡天涯難入喉。《東風破》

一盞、一壺、一瓢原來分別與表示具體事物的詞語「燈」、「酒」、「水」搭配。「離愁」、「愛」、「漂泊」原來都是意義抽象的詞語，這里分別看作是燈、酒、水的象徵意義，方文山跳過具體詞語「燈」、「酒」、「水」，直接用表示具體的數量詞與有著象徵意義的抽象詞語搭配。

2．主語和謂語的超常規搭配。這里主要是表示抽象意義的名詞與具體意義的動詞、形容詞搭配。

①歲月在牆上剝落。《東風破》

②韻味被私藏。《青花瓷》

③薄如蟬翼的未來經不起誰來拆。《千里之外》

方文山在這里把「歲月」比作年代久遠的牆皮，與動詞「剝落」搭配。「韻味」是抽象的、看不見摸不著的，這里比作可以觸摸到的寶藏，與動詞「收藏」搭配。 「未來」也是較為抽象的詞語，這里比作一件可以拆的實體與表示具體動作的「拆」來搭配。這里方文山跳過喻體，而把本體和與喻體搭配的動詞直接搭配在一起。

⒊動語和賓語的超常規搭配。主要表現在表具體意義的動詞與表示抽象意義的名詞的搭配。

①慘白的月彎彎勾住過往。《菊花台》

②我用手臂拉開這整個土地的重《龍拳》

③飄落了燦爛。《菊花台》

「勾住」這個詞一般與具體實物搭配，這里與有抽象意義的詞「過往」搭配。「重」在這里意義也比較抽象，象徵整個中華民族的精神，與「拉開弓「的「拉開」搭配。「燦爛」是形容詞，意義抽象，這里與「飄落了花朵」的「飄落」搭配。同樣，方文山先把抽象名詞比作具體事物，然後用原來與這些具體事物搭配的動詞來與之搭配。

概括來說方文山歌詞超常規搭配的本質就是先以修辭手段如比喻為橋梁，連接具體事物和由修辭手段得來的抽象事物，然後撤去橋梁，將兩者直接放在一起，呈現在讀者眼前，讓人有一種耳目一新的感覺。這種超常規的搭配藉助了修辭手段，根據特定的語境進行搭配，形象生動，表意深刻。

二.改變原來短語或句子的結構關系的超常搭配。主要表現在主謂倒置。

一一般的主謂倒置：

①隨風飄散，你的模樣。《菊花台》

②透明著塵埃，你無暇的愛。《千里之外》

③將恩怨看穿，你丹鳳眼的目光。《雙刀》

二主謂倒置變異為動賓結構。

①紛飛了眼淚。《發如雪》

②詩化了悲哀。《千里之外》

③凄美了離別。《發如雪》

這幾句的常規語序為「眼淚紛飛」、「悲哀（被）詩化」、「離別凄美」，由於特殊格式的需要，把動詞「詩化」、「紛飛」提前，把形容詞「凄美」提前，活用為動詞，形成動詞＋助詞「了」＋賓語的結構，強調一種結果 。

自古以來人們對於語言，不僅僅滿足於准確，還要求生動、鮮明、形象。人們總是想要打破常規的模式，說一些別人沒有說過的話語，想方設法的追求語言的新奇。常規搭配往往不能滿足特殊的表達要求。於是在一定的的語言環境中，創造者勇敢地打破常規、靈活地進行搭配。這種超常規而又合乎情理的搭配使得語言新穎獨特、別開生面。也正是因為這種不同尋常的搭配使得方文山的歌詞卓爾不群，倍受廣大歌迷的青睞。

其次，方文山歌詞特點還體現在運用意象格和化用詩句上。

⒈意象格的採用。

意象格一般為名詞與名詞性的短語直接組合，現代作品中的意象格可以是動詞、形容詞及其短語的組合。古詩多採用意象格，通過詞語的組合形成一個復合意象群，只能意會，卻可以意會出無限的詩情畫意。方文山的歌詞也多採用意象格的手法創造意境。

①酒暖回憶思念瘦。《東風破》

②你無聲黑白。《千里之外》

第一句「酒暖」、「回憶」、「思念」、「瘦」這一系列詞和短語的並列組成一個意象群，讓人聯想到李清照的《鳳凰台上憶吹簫》的「新來瘦，非干病酒」這句詞，體會到一種落寞、哀愁的心境。而第二句 「你」、「無聲」、「黑白」這幾個詞並列，讓人聯想到電影的特殊手法，拍到特定鏡頭時，特別是深沉的情節時，鏡頭由彩色轉為黑白，意味深遠，特別的唯美。

2．方文山中國風的歌詞有著濃厚的古典韻味，與其大量的化用詩句是分不開的。例如：

①繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解。《發如雪》

②簾外芭蕉惹驟雨。《青花瓷》

③你的影子剪不斷。《菊花台》

④芙蓉水面采，船行影猶在。《千里之外》

第一句化用《紅樓夢》第九十一回「縱淫心寶蟾工設計 布疑陣寶玉妄談禪」 寶玉呆了半晌，忽然大笑道：「任憑弱水三千，我只取一瓢飲。」第二句化用唐代鄭谷的詩《蜀中寓止夏日自貽》中的詩句「驟雨鬧芭蕉」。第三句是化用李煜的《相見歡》中的詩句「剪不斷理還亂是離愁，別有一番滋味在心頭。」第四句則化用「涉江采芙蓉」的詩句。

正是由於這些特點，形成了方文山中國風歌詞的獨特魅力，深受歌迷朋友的喜愛，因此中國風的歌曲便廣泛的傳唱開來。

❻ 中國風的中國

中國風，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感。周傑倫的《東風破》是現代流行中國風與古典中國風的分水嶺，因為它完全符合「三古三新」標准，是融合古典曲風與西洋曲風的產物。其他之前產生的作品，還是一種近似古風形態，一種探索懷舊的嘗試（如《後窗》、《十面埋伏》、《雙截棍》等） ；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《公公偏頭痛》、《紅塵客棧》等。 1. 中國風的音樂多採用「宮調式」的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽，分別代表西方音樂中的「do re mi sol la」（中國古典音樂中沒有「fa si」音），以宮音為主音的調式稱為「宮調式」。 2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。
4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特曲風。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。
中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創作者，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。
每個人心裡都有一個中國風。它給人一種感受：聽到樂曲就會聯想到中國特色， 中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。我們愛並喜歡著， 喜歡著那一首首「攙雜」著京劇、黃梅戲， 嗩吶、二胡， 琵琶， 笛的中國風。昨天， 它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來， 又彷彿赫然站立我們身邊……

❼ 中國風。。。。

rin組合的音樂都是和風系的，很好，比如幸魂、merry christmas···都是網上人士的大愛。
純音樂還有和平之月系列的，曾有人用其翻唱，名為拜月，真名好像是櫻什麼的，也很受歡迎，還有鎮命歌，輸入此名就能找到，一般是在酷狗音樂里。
阿蘭唱的幾首日語歌也是rin伴奏的，他們有專門的專輯，這首歌叫千年之紅，她唱的心戰由日本人作曲，很好的
火宵之月的插曲也非常火，月下香，這首曲子可是中國風愛好者無人不曉的名曲。

亂紅，琵琶語估計你也可能聽過了。
另外，songtaste網站是推薦歌曲的網站，只要你輸入喜歡的關鍵字，每天都會有不同的收獲。

帶歌詞的歌本人覺得像誅仙劍（雖然歌詞不太好）就很有氣勢，還有情動（秦時明月片尾曲）、仙劍問情都是不錯的游戲音樂，問者有時間的話可以搜索幾個試試看，不過rin的那兩首本人絕對推薦。
還有犬夜叉的插曲，如悲運的巫女桔梗，超越時空的思念等。
龍貓的插曲，你一查就知道了，那首插曲很出名很好聽，大家說它是最好聽的龍貓插曲。
火影的「孤獨」也是和風純音樂

❽ 中國風的起始

這事因為中國經濟上升而出現的，許多具有中國風格的裝飾建築等流行在歐美，之後傳人國內，國人就給他的一個專門詞，就是中國風。其他中國風最早是出現在其他方面的並不是指音樂。只是後來具有中國味的音樂大行，幾乎將中國風城了他的專門詞。其他只要具有中國風格的都可以叫中國風的。不過中國風到底是什麼至今也沒有清楚的定義。

❾ 什麼是中國風

中國風即中國風格、中國流行風尚。真正中國風應是融入生活當中，是一種中庸的、含蓄的生活狀態， 無論是任何與中國風有關的作品都是一種「表現」的藝術，不同於西方的「再現」藝術。

中國風，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，
周傑倫的——東風破 千里之外 煙花易冷 青花瓷 等。
中國風不是周傑倫發明的，但是是他流傳開的。
許嵩的中國風作品還不錯。
多多支持周傑倫啊！

❿ 「中國風」這個詞什麼時候開始流行的誰第一次用它

百年來中國唯一的新曲風---中國風的出現和風靡，傳播之廣、速度之快都不是其他歌曲可以匹敵的。提到中國風的歌曲，就聯想到港台內地歌曲中具有中國元素的歌手。集合網上數萬人投票選舉後，我們精選上榜的以下幾位華語歌手作個華語樂壇新曲風之「中國風」 台灣、內地大盤點 台灣地區： 1 . 周傑倫 周傑倫可以說是率先在流行音樂中加入大量中國元素的藝人，如早期的作品《東風破》《發如雪》《霍元甲》《爺爺泡的茶》《亂舞春秋》《龍拳》《雙截棍》，周傑倫的曲，方文山或者黃俊郎的詞，幾乎成了中國風的典範之作。今年更是破天荒和費玉清合唱一曲《千里之外》，再加上進期《黃金甲》的一度大量抄作推力，將周傑倫的「周式中國風」推向最高潮。 中國風指數：五顆星 ★★★★ 2 . 王力宏 2000年，王力宏出第四張專輯時，有了第一首改編度很低的翻唱中國風《龍的傳人》。在04年《心中的日月》，他開始向中國元素全面取材，創作了半原創的《在那遙遠的地方》，以及歌詞推崇中國意境的《竹林深處》。不久前王力宏推出了專輯《蓋世英雄》，目標堅決主打中國風。一舉創作出取材崑曲《牡丹亭》的歌曲《在梅邊》、取材京劇《花田錯》的《花田錯》，以及取材京劇《霸王別姬》的《蓋世英雄》。其中，尤以《花田錯》堪為成功。但是又有相關人士指出王力宏的曲風過於超前，在中國來說不大受大眾的接受。 中國風指數：四顆星 ★★★★ 3. 吳克群 2005年，吳克群《大頑家》專輯，以「大舌頭」讓人耳目一新，接著「不屑紀念」更攻下ktv點唱冠軍，「我有罪」「泛泛之輩」等慢歌深情感人，讓吳克群唱片銷量，台灣及內地人氣皆急速升高。06年吳克群再度推出全新的全創作專輯《將軍令》，以更磅的氣勢，更有趣的想法，更感人的情歌，以及吳克群一貫的顛覆性格，要給你絕對不同凡響的吳克群音樂！該歌雖然所帶的中國風原素不及前兩者，但歌詞是所表訴的意境非常的大氣。 中國風指數：三顆星 ★★★ 大陸地區： 1. 胡彥斌 憑借新專輯《音樂密碼》統領2006原創音樂界半壁江山的創作天王胡彥斌，繼《紅顏》、《葬英雄》兩首典型中國風歌曲大受好評 胡彥斌挑戰創作界限全情演繹《訣別詩》，這一次的新作不玩花哨音樂元素、不以「賣弄」技巧為噱頭，完全憑借其日趨精湛的聲音特質為後盾打動人心。在他的嗓音當中，有冰冷的殺氣，有世俗的平庸，亦有恍如隔世的純凈，好象只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方凈土。所謂訣別，那一種疼痛的美麗不是誰都明白，除非經歷過，只是面對錯過，有人可以揮揮手說再見，有人卻寧願用一生去守候不祈回報，該歌也有業內人士評論，有著非常突出的歌詞及曲風，突出了胡彥斌式的中國風。 中國風指數：5顆星 ★★★★★ 2 . 洪一平 實力歌手洪一平是06年出道的新人中難得一見的及唱、作、舞於一身的全能型藝人。自從2月14日推出自己的首支單曲《單身》以來，堅持創作的一平一直給廣大歌迷帶來不斷的驚喜，《平步傾雲》的震撼，《陽光360》的輕快，而洪一平近期推出的新單曲《圓月緣》曲風輕新，充滿"中國風"，具有中國特色傳統樂器，古箏、笛子為歌曲的主旋律穿插整首歌曲，極具「畫面感」，歌詞裡面有一段"滄桑變換一瞬間，莫嘆春秋在改變。西湖月下柳樹邊，有我愛你到永遠….."等優美的語句，將現代音樂和中國樂器相結合，更有中國風的另一種聽覺享受無不使人印象深刻。作為2006年度最令人期待的全方位新人。 中國風指數：四顆星 ★★★★ 3 . 後弦 後弦在05年發行的第一張專輯《古玩》大玩了一把中國風，掀起了一陣中國風熱潮，所謂「玩」：即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的r&b，hip-hop，說唱，pop,電子等等音樂手法「玩轉」起來！play---玩轉宮調r&b音樂的概念，自由地貫穿於《古�6�1玩》的每一個音符中。 據說宮調式唱法是古代韻律中的一種音律走向，它與r&b音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方r&b中的轉音技巧也驚人的如出一轍。所以兩者能融合得非常地流暢。他的這種中國曲風也非常的特別，非常的符合自己音樂的特點及定位。 中國風指數：四顆星 ★★★★ （文/donny）